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乐高出柜计划教你如何用乐高过导演瘾

2019年04月10日 栏目:网络

Hello~非常感谢IT168和好奇星基地要请我来为大家介绍一下“乐高出柜计划”,我是阿猴。“乐高出柜计划”的初衷“乐高出柜计划”其

Hello~非常感谢IT168和好奇星基地要请我来为大家介绍一下“乐高出柜计划”,我是阿猴。

“乐高出柜计划”的初衷

“乐高出柜计划”其实是我和我老婆小墨一起做的一个摄影项目,我们用乐高作为拍摄对象,去拍一些电影场景。我们这个“夫妻作坊”,因为小墨是学电影的,所以由她来负责一些前期策划,我来负责后期的拍摄。

可能很多人会对这个名字比较好奇,我先介绍一下“乐高出柜计划”名字来历。大家都知道乐高玩具,可能大多是拼一些基础块、一些飞船模型之类的,很多人买来之后,就只是按照图纸拼接完成之后放在柜子里落灰,这样其实很浪费玩家的潜力,所以我们号召大家把乐高从柜子里拯救出来皂液器
,也把你的想象力释放出来。

其实乐高玩具初的时候,大约五六十年前,刚开始的时候都是没有套装的,都是一些基础块,大家都是按照自己的想象和创造力去拼接,我管这个叫做“乐高精神”,直到1996年的时候乐高推出了套装,之后很多人就只是按照套装图纸去搭建,而忘记了“乐高精神”。

所以我们自己在玩乐高的时候,就是想回归之前玩乐高的心态,回归初心,有一个比较自由的玩法,不要被图纸局限。

乐高其实很简单,无非是一些基础块、一些小人,但是越是简单的东西潜力越是无穷的,所以我说乐高是一分简单性,所以赋予玩家九十九分的创造力。

我们在探索自己的拍摄风格时也会参考一些国外的案例,国外的玩家不只是用摄影的方式玩乐高,还有建筑,其他艺术形式等等。所以我们就是抛砖引玉,给大家一个创意,大家也可以探索出其他的玩法。这就是我“乐高出柜计划”的初衷。

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拍摄幕后的故事

接下来讲一下“乐高出柜计划”的一些具体拍摄案例,刚好我们之前拍摄的作品里有四五套都是电影场景的,在接下来的分享里会针对特定的图片来说一说。

我们之前创作的电影包括《聂隐娘》、《九层妖塔》、《小王子》、《火星救援》。首先来介绍一下《小王子》的拍摄过程。

拍摄《小王子》大致在去年秋天,刚好电影《小王子》在国内上映,我们以原著剧情为基础,假设小王子当时没有把玫瑰留在星球,而是带着玫瑰一起离开会是一个怎么样的故事,这就是我们当时拍摄的动机。

要从零开始拍摄这样一套作品的话,就是要准备里面的人物和一些出现的道具,具体到小王子的话,可以想象成他就是一个飞行员,因为在宇宙傲游嘛。然后就是怎么去找角色身上的装扮。

大家都会知道,乐高的拼装是十分灵活的,所以这个小王子角色的胳膊、帽子、头发、脑袋、披风等等都是从不同的角色上拿下来重新拼装的,这也是贯穿了我们“乐高出柜计划”抛开图纸玩乐高的理念,可以把现有的套装拆解、重组,创造自己的新角色。

当然这也是这种玩法本身的乐趣所在,因为你是在创造一个全新的角色,而不是把别人既有的角色拿过来使用。

除了角色之外,就要考虑场景里会出现的配件,《小王子》里出现了玫瑰花,一开始我们准备采用乐高里的玫瑰花,但是材质不是特别满意,所以我跟小墨就准备自己用软陶来制作,所以图中那些玫瑰花都是我们自己做的。其实这个花很小,制作的时候还是需要很小心地去捏。

人物和基本的道具是步,在拍摄的时候还是要考虑整套作品的视觉风格是怎么样的,想拍《小王子》,大致就是跟电影版的视觉风格差不多,可以参考现有的电影场景或者插图,这样的话会比较可行。

之前提到的玫瑰只是其中的小道具,《小王子》中如果想拍五颗星球,也可以找乐高之中的配件,也可以自己去找一些素材搭建起来。我们选择的是第二种办法。

选择第二种办法的原因,其实是希望视觉效果上,物件的材质和质感可以更多样,所以找生活中真实的材料去做场景的布置和拍摄,而不是直接选用乐高的材料。

找星球的材料也是比较有趣的,我跟小墨当时想到要拍一些星球,于是就去了菜市场,因为有很多球型的蔬菜和水果,上图有洋葱,还有橙子、苹果、西瓜等等,都可以作为拍摄星球的一些材料出现。

包括在找这些材料的期间也会产生一些好玩的灵感,上图这张图片,其实材质是一个冬瓜,当时就是看到冬瓜切片放在那里,基于材质想象会是怎样的场景,看到这个冬瓜就会想到在挖矿的场景,所以就是看到材质对场景有一个构思,再拍摄它。

所以在设计场景的时候会有两种方向工地洗车机
,一种是已经设想好场景去找材质,另一种是按已有材质去设想场景。但不管是哪一种方式,都是发挥想象力的一种过程,也是“乐高出柜计划”的乐趣所在。

上图的场景就是我们自己编的一个故事,故事终小王子开着飞机沉到水里,所以步我们有一个要实现的水的场景,第二步要设想出现的道具,我们设计的就是在水缸里加上墨水,第三步就是怎么拍,怎么规定光线的出现方式,并且通过布光的方式来呈现,拍出成片。

这里面每一步都可以随机应变,但是核心就是在自己创造一个画面,跟一些摄影师出去外拍是有一些不同的,外拍是对自然的索取,看天吃饭,而自己设计一个场景,自己去拍是更加能自己掌握的东西。所以我们的作品中,场景和光线等等都是自己创造的。虽然是在拍一些很小的东西,但是反映出了在摄影过程中对自然光和人造光的一种取舍。

刚才说到场景如何布置,如何简单地打光,我觉得还有一个非常重要的就是如何对氛围的渲染,和对留白部分的填充。上图我是在拍一张沙漠的照片,但是我不会让天空看起来特别空。可以用一些风沙的质感来补充,看起来会比较充实。

所以这里会涉及到造景的小道具,这里我用的是大一些的颗粒,玉米粉、玉米面之类的,可以在市场买到,在拍摄的时候去吹,因为拍摄时用的是闪光灯,曝光时间不会很长,我是设置在1/250秒,这样能够把空中的颗粒固定住。

刚才说到拍摄场景时需要手动去创造一些元素,但也不一定是静态的,也可以是动态的,比如上图的水波,涟漪,在设想场景的时候就已经是这样的,不是后期加工的,需要想的就是利用自己有限的器材来实现自己设想的画面。

在具体落实到这张的水波效果,实现的方法也比较简单,人物站在水上,水也比较浅,底部就是一个纯黑的托盘,如果不是纯黑的话比较难拍出清晰的水波形态。波纹的创造就全靠手了,用手伸进水里进行上下搅动,当手指快速离开水面的同时按下快门,形成瞬间定格。这张照片也是拍摄了很多张,也拍摄了胶片。

在拍《小王子》这套作品的时候还拍了一套胶片,拍了一套反转片,所谓的正片,因为用的是中画幅的相机,跟手的对比就会大一些,120的胶卷,看的时候用观片器可以看出来一些颗粒的细节比较动人,拍摄效果可能没这么好。

今天是以摄影分享为主,我们就来看一下具体这几副作品是怎样拍出来的。大家可以先看第二张成片,成片就是我们初设想的画面,需要做的就是如何在拍摄时把效果显示出来,这就引出了第二个问题,场景可以手动搭建,但是布光需要反复实验,所以用到了张场景的画面,用了四个杯子垫起垫片,把闪光灯从下往上打亮,形成大场景的光感,除此之外可以给右侧的小王子一个轮廓光,把它的帽子、披风等等都勾勒出来。

所以这张照片里用到了两盏灯,都是闪光灯,图一场景里的台灯其实没有用到,是用来对焦用的。拍这样一张照片基本的参数,大致就是小光圈,1/250快门,ISO100、200左右,这样噪点小,这样的参数基本是贯穿拍摄的始终的,多来回浮动一点点。相机和闪光灯的设置都是手动挡,因为场景和布光都是手动搭建,利用手动挡是省时间的。

相机说完了,说说用什么灯。大部分照片一盏灯是不够的,一般需要两盏灯,元素多的话要三盏灯。大家经常会问,相机和灯怎么关联在一起,一般有两种办法,种用同品牌的闪光灯和相机,通过引闪器来引闪多个灯,第二种可以用引闪器引闪其中一盏灯作为主灯,其他的等设置成光引闪模式。

我用到的都是第二种方法,具体到图上,右下角是相机,引闪器引闪的是右上角的主灯,另一盏灯就是设置为光引闪模式的副灯。一个相机配两盏等就是我常用的配置,有时候也会用到三盏灯。但也不是的,有时候也可能会用到长亮光源。

这张拼图就是《小王子》这套作品里出现频率比较高的几张图,我们再展示一下《火星救援》里的一些场景。

其实前面已经把一张照片的拍摄过程说得差不多了,介绍这一套新的作品的时候完全可以印证之前那些细节,比如人仔的拼搭,因为这是一个宇航员,头盔、书包等等都是单独买的,需要从不同的套装配件里拼搭成一个全新的角色。

这个场景里面可能会需要一些建筑,和一些机车一样的东西,虽然是从套装里拿来直接用的,但是和本来面目还是会有一些不同,自己做了一些小改装。除了材质的质感之外,还有整体氛围的渲染。这里就是用粉末填充画面,来达到渲染的效果,操作上就是利用气吹来吹这些面粉,在面粉飞起来的时候按下快门。

重要的还是一张照片的光线元素,这里的光线一共用到两盏灯,盏从上往下打,打亮人物,需要注意的时,可以自己控制灯的照亮范围,我一般把灯的边缘放在建筑物上,比如图左像机车的东西,就不是全亮也不是全暗,就是我控制灯照亮边缘的位置。落在边缘的时候才会有明暗的过渡,非常漂亮。

这是盏灯,第二盏灯直接插在门的后面,前面加一张硫酸纸,稍微过曝,有一种光感溢出的效果,简单来说一句话,通过手动创造光线来实现想要的效果。

再拿另一张照片举例,一开始设想的是一个人在火星上,可以做各种奇怪的事情,在拍的时候就有一个设定,这一张是他坐在岩洞里面喝咖啡的样子。脑海中已经有一个岩洞的场景了,所以要找对应的材质去实现。我们用的是烤箱里的锡纸,是因为它很容易造型,第二是因为它表面有细小的凸起和褶皱,打光时有强烈的明暗对比,这样能体现材质质感。

场景已经搞定,剩下就是光线。这里面涉及到两个基本的光线,一个是户外的环境光,利用闪光灯往地面上打就可以实现。往下面打有两个结果,一个是天空可以拍出明暗渐变,画面不单调,二是锡纸上会有反光,形成新的一层明暗对比,使交界更明显。

第二盏灯是人物的主光,从上往下打,只需要把人物照亮就可以,所以光的作用范围非常小。因为都是手动调节光,多试几次,多看明暗对比,就可以实现。

这张拼图就是这部《火星救援》作品里的一鞋有故事的照片,具体的故事可以在公众号里寻找。

刚才说到器材和技术的细节,这里补充一下,相机可以配一个微距镜头,但是我自己用的也不是微距镜头,是利用哈苏套装里叫做“近摄接圈”的东西,如果是尼康佳能的话应该叫“增距镜”,作用都是把普通的镜头变成可以排近摄的镜头。

有了相机跟镜头之后,因为我们都是用人造光拍摄,我自己用闪光灯一般有三个,个是主灯,用的是神牛的AD360,自带一些光效配件,第二盏灯是永诺的Y460三代,主要是因为便宜,性价比比较高,第三个灯是尼康的老灯。

除了相机跟闪光灯以外还需要三脚架,闪光灯和相机的三脚架,这样不用老用手托着,对人物有调整的时候可以不用重新布光。

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拍摄的定格动画

我们的的作品是有关《莎士比亚》的一段定格动画,有90秒,三个小故事,介绍了莎士比亚的三个经典剧作。需要一些剪辑知识304不锈钢焊管
,拍摄视频相比拍摄照片付出的精力不只是多拍摄几张照片,还有关于镜头的运用等等。因为我跟小墨搭档进行拍摄,所以前期的镜头部分是她来负责,我来实现拍摄的部分。

我自己在拍摄作品的时候,光感在拍摄时候就已经设定好了,后期并没有对光感做一些改变,后期多的是对小人的去灰,因为人物非常小有很多肉眼看不到的灰尘,但是拍摄完或者打印出来就能看到,所以后期去灰有一点像人像摄影里的磨皮。

我们在做《莎士比亚》定格动画的时候,可能大家比较好奇在说话的时候,乐高小人如何在动。我们在实现的时候,利用三个不同表情的小头,更换小人头部拍摄不同嘴型,作为素材,拍摄多张之后对每一张照片进行处理,利用小人的不同嘴型来实现说话的效果。

如果有的表情,需要它眨眨眼,挑挑眉毛,或者流泪,光靠换头做不了,也是需要后期对每一帧进行处理。

除了这些是定格动画需要掌握的小技巧之外,其他的内容和拍摄静态作品基本是一样的。还有一个需要掌握的就是,如何在定格动画中去设置流畅连贯的动作,我们采用的方法就是先找一段真人的视频,或者自己拍一段,把这个视频做到后期里面,分解成每一帧,在利用乐高比着每一帧去拍,拍完再连起来,动作就会比较流畅。这个就是我们采用的小方法。

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Q A

Q1:星球悬浮和星空背景是如何制作的?

以之前的洋葱举例,其实正对镜头的洋葱的背面有一根小棍子进行支撑,但是由于洋葱本体遮挡看不见,所以看起来像悬浮。星空背景就是利用一些面粉、玉米粉颗粒实现

Q2:仲夏夜之梦中人物漂浮(飞翔)的效果如何制作的?

跟真人吊威亚差不多,会有细线控制人物,拍完之后利用后期去掉每一帧的细线,看起来就像在漂浮了。

Q3:剪辑软件?

我自己用的是final cut,专业级的也可用AE之类的

Q4:后期处理的配音?

我们在拍摄《莎士比亚》的内容时,利用了一些电影戏剧的原声,道具器材的声音都是单独找的,根据画面出现。

Q5:《火星救援》里色调如何在后期调整成偏黄色?

后期在PS里可以选择高光或者阴影,对选定部分加色彩滤镜。不过后期的思路有很多,可以自己摸索。

阿猴老师的分享到这里就结束了~

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